Roda de Cura/Centauros Feridos

Arte, saúde e seres híbridos: transgressões e integrações de fronteiras


Leave a comment

The Ugly Duckling Version DanceAbility

 

R. C. Migliorini

I am taking a DanceAbility‘s workshop held by Núcleo Dança Aberta. Physical diversity among persons, and how they can relate to each other despite it, or rather for that very reason, is the utmost concern of this workshop.

Although disability may be the quintessence of physical diversity, this work does not focus on that. It sees disability as something that embodies diversity but does not forget that people, whether disabled or not, are always unique. Therefore, for me, the most important trait of DanceAbility is the recognition that physical diversity acts upon movement so that it becomes unique as well.

It is interesting to note that even if body movement is DanceAbility’s prefered media, its classes start with a circle where people talk.

In one of these circles, it came about the issue of perception of persons with a severe “visual disability”. Would not it be good if the person with this eye condition decided to dance/move without glasses? When this issue came about, I did not feel like saying anything. However, now I do.

I have a very severe nearsightedness. It stabilized around – 22 diopters, which requires strong eyeglasses. I have worn them uninterruptedly from when I was four to my pre-teen years. During that time, they would get stronger every year, and when I was about ten, I tried to swap them for contact lenses. Nevertheless, I was not able to fit them.

It is normal to think that this happens only due to physical problems. However, in my case, it did because of a psychological impact.

Now, in general, spectacles stand for something negative, mainly when they are very strong and are in the face of a shy boy whose marks at school are excellent. This way, they are also a cause of bullying.

Nevertheless, they are also a shield or a mask of the sort. What do I mean?

I have very beautiful eyes (for Brazilian standards) that for years had been hidden behind thick lenses. All of a sudden, by clearing myself of my shield or my mask, I started to expose my eyes (and myself), and I simply was not prepared for that.

This way glasses, simultaneously correct a severe degree of myopia and protect one from the gaze of others. Then, when I got rid of my glasses, I began both, to call attention upon me because of the beauty of my eyes, and above all, to see the other persons looking at me. Yet, as I was still fragile inside, I could not bear this at all.

_MG_9771

Everyone would say this meant I was mad and it is great to be the school “nerd” one day and the handsome guy with the beautiful eyes the next. Ultimately, it is like being the ugly duckling. However, now I know that a huge inner shift is needed for one to transmute from an ugly duckling into the most beautiful swan of all. Unfortunately, the fairy tale does not tell us that, and as in my case the inner change did not happen, the outer one did not either.

Even so, to me, self-exposure was part of my plans, and the fact that I became a performing artist proves it.

Still, the stage brings on this sense of security, as in it the artist is relatively unaware of the audience’s gaze. I mean, its strong lights and architecture detach it from the audience. While it sees what happens over there, it rarely steps in. Therefore, it was comfortable for me to attract the other’s gaze from up there, as I still could not see all those persons looking me back.

Soon after graduating, I acquired a physical disability. In a way, it was like being turned into an ugly duckling again. As a result, if because of my glasses I had a serious problem with my self-image, a feeling that I thought I had overcome altogether, the disability worsened it so that I still do. Sometimes, I am very ashamed and crave for a shelter.

This flight from exposure though may generate stuttering speeches or hesitating actions, for instance, and consequently, misimpressions. In this case, it would be noxious. The artist practice counteracts it by inserting the person in this showplace, in a platform from where one to better play a role cannot hide. (It has just occurred to me that one of the artist’s role is to show oneself in the lighted arena while the audience comfortably sits in the dark).

Since DanceAbility welcomes all kinds of physicalities and their abilities, it also welcomes self-expression in its infinite ways. It enables self-exposure when it looks at different bodies and accepts them just as they are. It sees their beauty and substance. In other words, it deals with humans rather than with super-humans.

Then, together with other practices, it is metaphorically helping me to get rid of my glasses again.

P.S. Many people want to keep their “glasses” on. No problems. Sometimes, it is also positive. Moreover, DanceAbility welcomes them as well. Nevertheless, for my personal quest to keep covered is not an option, so I am well aware that it is my choice, and nobody else’s. So, do not take what I said as a rule. Perhaps DanceAbility’s golden rule is that everyone is free to make one’s own choices.

 

Advertisements


Leave a comment

O poder do belo

(R. C. Migliorini)

Um post do Face book dizia que, certa vez, um famoso violinista tocou incógnito durante quarenta e cinco minutos no metrô de Washington. Nesse tempo quase ninguém parou para ouvi-lo. Somente as crianças deram sinais de que o fariam, caso não estivessem acompanhadas por pais apressados.

Nada me parece mais natural, já que, ao contrário do que ocorre com os adultos, na maioria das sociedades humanas, são elas que dispõem de tempo. Por sua vez são os adultos que se dedicam, não só à própria subsistência, como também à das crianças.

Ilustro meu ponto de vista com um filme a que assisti nesse final de semana. Ele era sobre a vida em uma tribo de Papua – Nova Guiné. Nele mencionaram muitas pessoas, entre elas um garoto e seu pai.

Ao garoto cabia a tarefa de cuidar dos poucos porcos da família. Como essa tarefa não exigia tanto o seu tempo, ele podia brincar com as crianças que faziam o mesmo, caçar borboletas, se entreter com vários insetos, cultivar uma mini horta e até tirar uma soneca durante o trabalho.

Local people participating at the mumu, Lakwanda, Tari, PNG.

Local people participating at the mumu, Lakwanda, Tari, PNG.

Já seu pai caminhava diariamente para uma torre de observação de onde vigiava a aproximação de inimigos. Protegia, assim, o território da aldeia e, durante o tempo lá encarapitado, fazia outras atividades que não o distraiam muito nem exigiam que ele saísse de seu posto.

Como em algumas raras ocasiões as batalhas ceifavam a vida de alguém, os homens se permitiam repeti-las em intervalos regulares, sem sequer pensar em fazer um tratado de paz. Contudo, todas terminavam antes do anoitecer, porque mesmo o guerreiro mais feroz temia os fantasmas que vagavam durante as horas de escuridão.

É interessante notar, porém, que estivesse seu povoado em em guerra ou não, o pai do menino nunca deixava de olhar as belezas ao redor. A que preferia era ver a revoada das andorinhas se recolhendo para dormir.

Talvez a atribulação máxima de vida de adulto fosse guerrear. Olhar para essas coisas, em contraposição, poderia ser o seu modo de relaxar. Parece que os seres humanos não são tão diferentes assim, vivam em uma tribo ou em uma grande cidade. Nós também transformamos nossas batalhas em entretenimento e, do mesmo modo, belas vistas e músicas nos relaxam mesmo que não tenhamos tempo para nos deter diante delas.


2 Comments

O Patinho Feio versão DanceAbility

 

R. C. Migliorini

Eu estou fazendo uma oficina de DanceAbility com o pessoal do Núcleo Dança Aberta. Esta oficina pensa na diversidade corporal dos indivíduos e em como eles podem se relacionar apesar da diversidade; ou exatamente por sua causa.

No entanto, a deficiência não é o foco do trabalho. Ela é, sim, acolhida como algo que potencializa a diversidade, porém esta última já está presente entre uma pessoa e outra, não importando se alguma delas tem uma deficiência ou não.

O fundamental no DanceAbility, portanto, é o reconhecimento de que a diversidade se reflete no movimento, sendo que este é o meio de comunicação preferencial adotado em suas oficinas. Mesmo assim, em vez de ele ser introduzido no começo das aulas, o é só após uma roda de conversa.

Em uma delas surgiu o assunto da diferença perceptiva de se dançar com ou sem óculos quando a pessoa que fizer isso tiver um alto grau de “deficiência visual”. No momento em que surgiu este tópico, eu não quis me manifestar. Mas agora desejo fazê-lo. Então lá vai:

Eu tenho o que chamam de alta miopia. A minha estacionou com mais de 20 graus. Eu uso óculos desde que me conheço por gente e o fiz ininterruptamente dos quatro anos à pré-adolescência. Com uns dez anos eu tentei substitui-los por lentes de contato. Mas eu não me adaptei a elas.

Costuma-se pensar que a inadaptação acontece por questões apenas físicas, mas a minha foi devido a um impacto psicológico.

Ele se deu porque eu tenho olhos muito bonitos, do tipo que chamam a atenção. Entretanto, durante anos eles ficaram escondidos e o que aparecia eram os grossos óculos. Ora, em geral óculos simbolizam algo negativo, ainda mais se forem muito fortes e estiverem no rosto de um garoto tímido que tira notas altas na escola. Então, eles eram, além de tudo, pretexto de “bullying”.

Por outro lado, eles, assim como a alta miopia ou qualquer outra deficiência visual, também protegem o indivíduo do olhar alheio, pois a pessoa não os vê. Então, quando os tirei, passei, não só a chamar a atenção, mas, sobretudo, a ver o olhar dos outros sobre mim. Contudo, como por dentro eu continuava fragilizado, eu fui incapaz de sustentar o olhar alheio.

_MG_9771

Todos diriam que eu estava pirado e que é muito legal ser o “nerd” da escola até um dia e virar o galã dos belos olhos no dia seguinte. Enfim, ser o personagem principal de uma espécie de história do Patinho Feio. Porém, agora eu vejo que é necessária uma enorme mudança interna pra se transformar do Patinho Feio num lindo cisne real. Infelizmente, essa parte da história a lenda não conta. E como no meu caso essa mudança interna não aconteceu, a externa tampouco se consumou.

Mesmo assim, me expor estava nos meus planos, tanto que eu me tornei um artista de palco.

Contudo, o palco ainda perpetua essa sensação de segurança, pois, apesar de ser um espaço de exposição, mantém o artista relativamente afastado dos olhares do outro devido, por exemplo, às fortes luzes ou à arquitetura que torna o palco um espaço separado e, geralmente, inacessível ao público. Assim, de lá, eu achava confortável buscar o olhar do outro, pois eu seguia sem ver o outro me vendo.

Logo após ter me formado, adquiri uma deficiência física visível. Num certo sentido foi como voltar a ser o Patinho Feio. Tinhae e ainda tenho uma grande questão com a minha auto imagem. Em alguns momentos, tenho até um sentimento de vergonha que eu pensei que já houvesse superado.

Sinto também que essa fuga da exposição, do olhar do outro, pode ser nociva se aparecer numa fala hesitante ou em ações inseguras, por exemplo, e acabar gerando uma série de impressões erradas.

A prática artística traz a pessoa para um espaço de exposição, para uma arena onde ela tem que atuar e enquanto atua ela não pode se esconder. (Acabou de me ocorrer que um dos papéis do artista é, justamente, se expor na arena iluminada para o público poder ficar confortavelmente oculto na penumbra).

O método de DanceAbility, por conta do seu acolhimento do corpo, seja qual for, e da habilidade que esse corpo tiver, simplesmente dá licença para os infinitos caminhos da auto expressão dos, igualmente, infinitos corpos, venha à tona. Possibilita a exposição por permitir que esse corpo seja como é. Entende que ele é sempre belo e cheio de significados. Em outras palavras, lida com o ser humano, e não com o super-humano que não existe na vida real.

Metaforicamente, se une a outras práticas, para, no meu caso, me ajudar a tirar os óculos outra vez.

P.S. Ficar de “óculos” ou oculto, pode ser ótimo pra muitas pessoas e o DanceAbility acolhe isso também. Porém, faço questão de assumir o meu lado pessoal aqui. Pra mim não é.

 


Leave a comment

De deuses e religiões

R. C. Migliorini

Esta semana uma pessoa comentou que um texto que eu escrevi para este blog estava bom até eu colocar a palavra deus nele. Esta crítica demonstra que a palavra deus é polêmica nos dias de hoje. Por isso, vai aqui uma explicação mais detalhada.

Eu optei por usar a palavra deus até pela controvérsia que a cerca. Talvez, minha intenção tenha sido a de desmistificar deuses e religiões, um intento aparentemente incoerente já que as duas coisas habitam o campo da fé. Porém, crença e fé não são o eixo dessa discussão, como também não o foram no texto em questão.

Usei a palavra deus e falei de religião porque o fenômeno religioso ocupa as culturas humanas desde tempos imemoriais e, no mínimo, é importante o suficiente para não ser negligenciado. Nesse sentido, para alguns estudiosos a religiosidade nasce no instante em que o ser humano passa a enterrar seus mortos, pois esse cuidado com o corpo morto sugere uma vida pós-morte.

Tal preocupação não existe entre os animais. Outro dia vi um filme em que uma fêmea de babuíno lida com a morte de seu filhote. Ela carrega o corpo inerte durante dias em um comportamento inexplicável à ciência. Porém, após alguns dias de exibição desse comportamento aparentado ao “luto” humano, ela simplesmente deixa cair o corpo do filhote no chão. Dessa forma encerra seu “luto” e segue com sua vida normal.

Note que, mais do que abandonar o corpo do filhote, ela simplesmente o soltou como largaria uma casca de banana. Não o depositou em nenhum lugar especial nem tampouco o arrumou em alguma posição específica.

O ser humano quase nunca age ou agiu assim. Querendo ou não sempre tratamos o corpo humano com alguma deferência. Mesmo estudantes de medicina têm que demonstrar (não sei se oficialmente por meio de um juramento) uma atitude “respeitosa” diante de um cadáver humano.

Cerimônias mortuárias as mais diversas existem desde tempos imemoriais em todas as culturas e religiões. Invariavelmente rituais de uma determinada cultura chocam pessoas de outras. A que mais me choca é um antigo ritual indonésio em que o morto era colocado em um vazo, e o chorume da putrefação do corpo, recolhido e misturado à água do arroz que alimentava seus parentes. Contudo, por mais estranhos que sejam, todos esses rituais mortuários, refletem uma atitude religiosa. Por sua vez, comportamentos rituais e religiosos dizem muito do ser humano.

Em nossa cultura atual, a morte ocorre longe do olhar do público e dos parentes do falecido. O mesmo se dá com o ato de se cremar um cadáver, por exemplo, ou mesmo de enterrá-lo em cemitérios e não no quintal da casa dos parentes vivos. A morte deve ficar afastada de nossos pensamentos e preocupações. Ela tornou-se pornográfica. E falar de deuses e religiões é quase tão pornográfico quanto.


Leave a comment

O cão bobão

R. C. Migliorini

Este texto foi escrito para o blog Fãs da Psicanálise e em homenagem ao Joli. Coincidentemente, essa postagem vem a calhar com o dia dos namorados e com a morte de Adam West, o Batman do seriado de televisão, que era um herói trapalhão e que beirava ao ridículo algumas vezes, não pela sua aparência, mas pelas suas atitudes e por suas falas. O ator nunca mais teve outros papéis. Dizia que sucesso da série se devia ao humor e talento dos escritores da série.

Recentemente, em um programa da TV Cultura sobre personagens desajustados na televisão e no cinema, atores falaram dos valores de personagens como o garoto que sempre apanha na escola e gosta da menina mais gata do ginásio. Ela, contudo, namora o fortão do time de futebol e mal olha para o fracote.

Em uma versão adulta, esse garoto pode tornar-se o sujeito que fala sozinho no restaurante, o marido que encolhe as crianças, o homem que está sempre mal-humorado ou o gênio da ciência.

Daí, lembrei-me de quando, nos idos de 1980, eu fiz intercâmbio cultural na Nova Zelândia. Então, eu adorava uma espécie de gibi que se chamava Footrot Flats. A história se passava em uma fazendola. Os personagens eram os habitantes da propriedade rural ou pessoas que com eles se relacionavam. Equivaliam aos nossos caipiras e seus animais. Um dos personagens era um cachorro vira-latas e trapalhão que se chamava, simplesmente, Dog, ou Cão. Ele competia com um cachorrão parrudo, o Major, pelo amor de uma linda cadela, a Jess.

O Cão, o vira-lata que só pagava mico diante da amada, costumava ser subjugado por sua dona, uma menina que, para sua suprema humilhação, o fazia de boneca. Nessas ocasiões, ela o agarrava, o deitava em um carrinho de bebê entre um urso de pelúcia e uma boneca de pano; vestia-o com uma toquinha infantil e enfiava uma mamadeira na boca do pobre animal. Depois ela ia brincar perto do local em que Jess morava, enquanto Major desfilava seu porte atlético por ali.

Jess, mesmo assim, preferia o covarde e parvo Cão ao corajoso e espertalhão Major. Dizia que ser um herói em tempo integral parecia tirar um pouco do atrativo do canzarrão. Segundo ela, não é meia tonelada de músculos comprimidos em um corpo cheio de cicatrizes e glória que fascina uma garota, mas sim o cara engraçado que, apesar do nariz de banana peluda e andar esquisito, traz a lua para a namorada e a faz rir.

Isso vai ao encontro da tese que os atores do programa da Cultura defendiam. Para eles, anti-heróis, personagens desajustados ou com idiossincrasias são simpáticos ao público porque mostram que as pessoas são imperfeitas. Assim, a identificação com eles é fácil.

Precisamos perceber nossas fraquezas e força em vez de nos ver apenas de forma negativa. Ao exemplo dos cães, ao fazer isso passamos a ser nossos melhores amigos, e não mais nossos piores algozes.


Leave a comment

Os cool também choram

Outro dia pensei no que um cara falou em um blog de pessoas cool. Elas não são cool porque querem. É como uma pessoa que não faz as coisas pra lançar moda, mas que lança. Segundo ele, não fazer esforço é uma característica das pessoas cool.

 

Eu nunca aceitei o rótulo de CDF, porque esse rótulo sugere que a pessoa se mata de estudar. Eu nunca me matei de estudar, nunca passei noites em claro, rachando, e se eu tirava notas boas, o fazia sem nenhum esforço. Ser aprovado era natural. Eu não tirava notas boas porque puxava o saco dos professores, porque isso eu jamais fiz.

 

A necessidade do esforço deve ser meio judaico-cristã. Protestante, como dizia Weber? Acho que o buraco é bem mais embaixo. Sei que algumas vezes parece que nada serve sem esforço, dor ou sofrimento. Parece que sem essas coisas, somos desonestos.

 

Por outro lado me intrigava saber que em biologia, um sistema é tanto melhor quanto menos energia consome. Então, um pássaro que voa sem esforço não consome energia. Por isso os urubus ficam horas planando nas térmicas e os albatrozes passam a vida nos ares aproveitando os ventos e voando enormes distâncias sem desperdiçar energia batendo as asas.

 

Outro dia soube de um cavalo que sobrevive na Sibéria porque faz o mínimo de movimento possível durante o inverno. Assim ele come pouco em épocas de escassez de alimento. O coala australiano dorme o dia todo pra economizar a pouca energia que as folhas de eucalipto, seu alimento, lhe dão.

 

Hibernar é uma forma de economizar energia. Como é também ter um corpo aerodinâmico e que vença com facilidade a resistência da água.

 

Portanto, não fazer esforço não significa ser vagabundo e irresponsável, ou montar na desgraça alheia. Ser econômico em termos de esforço é ser inteligente, e isso, infelizmente, talvez seja pra poucos. Os burros é que fazem esforços desnecessários, padecem, são espertalhões, desonestos, etc. Os inteligentes são aqueles pra quem as vitórias são naturais. Eles não precisam pisar em ninguém, fazer valer sua autoridade por motivos banais, tripudiar em cima dos outros, desconsiderar fulano e por aí vai. Ou seja, sensibilidade e empatia são formas de inteligência.

 

Minha amiga e meu amigo, você não é um carrapato que vive confinado ao corpo alheio, mas sim um albatroz que vive a errar sobre os mares sem fim. Quando for o caso, mande os parasitas à merda; olhe-os do alto da sua inteligência e talento. Tudo que eles fazem pra lhe ferrar, é por inveja da sua esperteza, assim como da sua capacidade de ser solidário e de se importar com os outros. Coitado de quem se compraz em lhe ver sofrer, em sugar seu sangue e em jogar sujo com você. Os carrapatos e sanguessugas são eles. Seja a pessoa cool que você é.

 

Eu adoro estar ao lado de pessoas cool, mas ninguém nos contou do pedaço em que a gente sofre. Por isso vou fazer um filme: “Os cools também choram. :-)”

Rogério C. Migliorini

 


Leave a comment

Haste Makes Waste – Papillon: the novel

In his autobiographic novel Papillon, Henri Charriêre tells us he was unjustly imprisoned for life in a Island-Prison in the French Guiana. He broke it by jumping in the sea from a rocky coast, even running the risk of being thrown against the rocks.

Nevertheless, he didn’t do it in a haste. Before the flight he profoundly studied the see in that point by throwing in it sacks of coconuts which simulated an adult man’s size and weight. When the waves threw them against the rocks they burst and the fruits now scattered in the see could be easily seen. By doing this several times, Charrière perceived a pattern, so that if he dived in the right moment, he would catch a wave that instead of throwing him against the rocks, would take him away from them.

Papillon knew that waste makes haste, and to act carefully, saved his life.